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"Antonio,
quando il cigno di Dirce
punta alle profonde liste delle nubi
molto cielo lo porta.
Io sono l'ape del Mattino,
che coglie, intorno la macchia,
intorno le umide rive di Tivoli,
con lunga fatica, il timo che ama,
e lavoro minuto, formo il mio canto"
Non so se Ludwig conoscesse questa lirica ma sono
certo che la portava dentro di sé, nel patrimonio genetico. Un
Titano fatto ape? Ma l'ape è titanica! O, forse, per lo spagnoletto, si
è abusato di questo termine... La seconda che ho detto. E questo Trio
ne è la dimostrazione. Nato contemporaneamente alla Settima Sinfonia è l'ultimo
trio "sporco" del compositore. E c'è da chiedersi, oltre la mera fenomenologia,
perché un Trio e addirittura con pianoforte. Questa particolare formazione
cameristica trae la sua origine dalle Sonate da chiesa o da camera
che, nel primo Settecento, videro una notevole fioritura non sempre proporzionale
alla qualità. In realtà la presenza del pianoforte diviene schiacciante
e tantissime di siffatte composizioni portano un mesto e chiarissimo
sottotitolo: Sonata per pianoforte con accompagnamento (sic!) di violino
e basso. |
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Lo stesso Beethoven, dopo l'esperienza traumatica dei primi tre Trii,
l'opera prima, fece trascorrere venti anni prima di tornare a scriverne:
i magnifici due dell'opera 70. Ormai era forte, interiormente intendo
dire, per non dover più dimostrare nulla a nessuno. La stroncatura
di Haydn era solo un ricordo e c'era stato un certo Mozart che aveva scritto
dei veri e propri gioielli nel genere come lo strafamoso "Trio dei
birilli". Solo che lì vicino, sul leggìo dello stesso pianoforte, c'era
anche la partitura della Settima. Quante volte ha tremato nel gettare
lo sguardo ora sull'una, ora sull'altra opera. Non per tema di alcunché
ma alla ricerca della verità. Da qui, 1811, non è più lui, cioè il
Titano che gli altri si aspettano. Lo sa, e sa anche che il trio sarà un
saluto definitivo ad un mondo che, in fondo, non gli è mai appartenuto.
L'arciduca Rodolfo, commissionario e dedicatario dell'opera, di un trio
aveva bisogno. L'epoca dei compromessi, ammesso che fosse mai esistita,
era davvero da congedare per sempre. Aveva abbozzato due temi: il primo
di una luminosità senza pari, come la corolla di un magnifico fiore
abbagliato dal sole, l'altro umano, troppo umano, così splendidamente umano
che le sue mani tremavano nel suonarlo. Quanto orgoglio vinto! Quanta
vanagloria schiacciata da quelle note che invece invocavano un uomo nuovo.
Non Ludwig, egli sapeva di essere solo un miserabile gobbo, butterato
e ignorante. No, un uomo di là da venire...non super ma, simpliciter,
uomo. Caro Louis, non è arrivato, posso ben dirtelo, almeno non nel senso
che intendevi. La fortuna volle che si dedicò in primis alla prima
melodia, molto pianistica eppure universale: il fatto era che il fiore non
si era schiuso, ancora. E tutto il terzo movimento narra tutta la
meraviglia e la tenerezza nell'accompagnarlo a schiudersi per mostrare quanto
sole avesse esso stesso dentro di sé. Un vortice di pura bellezza
- come suona strana, ora, questa parola! - nel quale tutti gli altri brani
che formano la composizione intera si perdono come dinanzi ad
una Sfinge. Solo un'altra composizione è paragonabile, ma esclusivamente
in questo aspetto, al favoloso racconto del cambiamento: la
Ventesima delle variazioni su un Valzer di Diabelli. E' strabiliante che
spesso la melodia non sia fisicamente udibile ma ci sia. Linfa
che scorre entro esili fili di luce. Un brano da ascoltare con il cuore
in gola. Gli altri movimenti non sono inferiori, né in fantasia,
né nell'ispirazione ma il miracolo può compiersi una sola volta. Lo Scherzo,
secondo tempo, è ancora pervaso dai tremiti e dalla perdita
di contatto con la realtà. Il finale vorrebbe colmare il vuoto interiore
riconducendo il discorso verso lidi lieti no, ma sicuri. Non
c'è nulla da fare. L'incanto è stato troppo forte. Ecce homo! sembra dire
la compagine strumentale con tutte le sue forze e cercando di
ribadire punti di appoggio più solidi. Nulla da fare. Solo il tema dell'inizio
avrebbe potuto qualcosa contro...ma perché, poi? Vorrei spiegarvi
brevemente cosa accade nel fatidico e indimenticabile terzo movimento. Immaginate
una struttura solidissima che sia però in grado di avere peso vicino
allo zero. Il sogno di ogni architetto, perché vorrebbe dire che questa
struttura, pur non svanendo nell'aria come bolla di sapone, sarebbe
capace di contenere tutti gli spazi possibili, di conformarsi ogni
volta alle esigenze dell'abitante insieme al rispetto del paesaggio
circostante. Infatti, la forma generale potrebbe cambiare e fondersi
mirabilmente con una cascata, oppure con un agglomerato industriale
e perfino con il confine tra il cielo e la terra. Non voglio consigliarvi
una discografia e non mi vergogno nel dire che non ne posseggo alcuna
versione su qualsivoglia supporto. L'ho ascoltato in mille versioni,
in concerto, alla radio, alla televisione ed anche su Internet ma
mai ho voluto fare una scelta. Mi sembra che farla sia un torto verso
Ludwig... Trii mitici con Oistrach, Casals, Schnebel, oppure con Orfeo,
Ade e Narciso...fate voi. Per me, ogni volta che vedo un fiore significa
ascoltarlo. Anche il più umile fiore di campo. |
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